فیلم - بازیگری - فیلم نامه نویسی - سینما

سینمای مستند از مهمترین سبک های سینمایی در جهان می باشد که از اهمیت خاص خود برخوردار می باشد . این سینما و تولیدات آن معمولا به بیان وقایع  رخدادها و حوادث مختلف در حوزه مسائل اجتماعی - سیاسی - جنگ و ... می پردازد .

مهمترین پایگاه اینترنتی که در ایران در زمینه اطلاع رسانی فیلم های کوتاه و مستند فعالیت می کند پایگاه خبر فیلم کوتاه و مستند   می باشد که جا دارد در اینجا از زحمات همه این عزیزان از طرف خودم که همیشه از مطالب و الطاف این دوستان بهره می برم  تشکر کنم . امیدوارم که در کارشون همیشه موفق باشن .

اگه خدا بخوا و شرایط کار محیا بشه قصد دارم بزودی اولین کارم رو در زمینه یک فیلم مستند شروع کنم . از دوستانی که علاقه به فعالیت در این زمینه دارند (خصوصا افرادی که تجهیزات فیلمبرداری DV CAM  در اختیار دارند ) و مایل به همکاری هستند می تونند با من تماس  بگیرند تا توضیحات و اطلاعات کار رو در اختیارشون بزارم .    alireza@aghakhany.com

رسانا

اين مطلب رو از يك وبلاگ بنام تقي مختار و به بهانه فوت مرحوم مهين اسكويي ، بنيانگذار روش استانيسلاوسكي در ايران كه متاسفانه بسيار اندك به آن پرداخته شده است گذاشته ام .

تصوير مرحوم مهين اسكويي در بيمارستان در آخرين روزهاي حيات :

با كليك كردن بر روي لينك تقي مختار كه در بالا نوشته شده است مي توانيد مطلب كامل را مطالعه فرماييد .

منبع : خبرگزاری ایرنا

مراسم پاياني بخش‌هاي ايراني بيست و چهارمين جشنواره فيلم فجر شنبه شب با حضور مسوولان و جمعي از سينماگران در تالار وحدت تهران برگزار شد‪۰‬
سيمرغ‌هاي جشنواره فجر باحضور وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي، وزير صنايع و معادن و معاون سينمايي وزارت ارشاد و هنرمندان كشور به برگزيدگان رشته‌هاي مختلف اهدا شد.

فيلم "عصر جمعه" ساخته "منا زندي" سيمرغ بلورين بهترين فيلم را كسب كرد و اعلام نام برنده سيمرغ بلورين بهترين فيلم از نگاه تماشاگران، به پس از اعلام‌نظر تماشاگران در مراسم روز دوشنبه در سينما سپيده موكول شد.

در بخش بازيگري "پرويز پرستويي" به عنوان بهترين بازيگر مرد، "هديه تهراني" بهترين بازيگر زن، "مهتاب نصير‌پور" بهترين بازيگر زن نقش دوم و "حميد لولايي" به‌عنوان بهترين بازيگر مرد نقش دوم، معرفي شدند.

سيمرغ‌هاي بلورين صدابرداري و صداگذاري نيز به ترتيب به "يدالله نجفي" و "ناصر شكوهي‌نيا" براي فيلم "زمستان است" و "محمدرضا دلپاك" براي فيلم "زمان مي‌ايستد" رسيد.

سيمرغ‌هاي بلورين چهره‌پردازي به فيلم (به نام پدر)، طراحي صحنه و لباس به (شاهزاده ايراني)، موسيقي متن و جلوه‌هاي ويژه به(شهر آشوب)" و فيلم‌برداري به (زمستان است) اختصاص يافت.

دراين مراسم همچنين سميرغ‌هاي بلورين بهترين فيلم‌نامه به "ابراهيم حاتمي كيا" و "پرويز شهبازي" براي فيلم‌هاي "به نام پدر" و "به‌آهستگي"، تدوين به "هايده صفي‌ياري" براي فيلم "چهارشنبه سوري" و كارگرداني به "اصغر فرهادي" براي فيلم "چهار شنبه‌سوري" اهدا شد.

فيلم‌هاي "عصر جمعه" و "شاهزاده‌ايراني" به عنوان بهترين فيلم اول و دوم و فيلم "سفر به هيدالو" به‌عنوان بهترين اثر هنر و تجربه معرفي شدند.

"مونا زندي" براي فيلم "عصر جمعه" جايزه ويژه داوران جشنواره را به خود اختصاص داد و "ابراهيم حاتمي‌كيا" نيز سيمرغ بلورين بهترين فيلم بيست و چهارمين جشنواره فيلم فجر را از آن خود كرد. ديپلم افتخار هيات داوران به "هوو" ساخته "سمير وزيريان" و "چند مي‌گيري گريه كني؟" ساخته "شاهد احمدلو" تعلق گرفت.

سيمرغ بلورين و ديپلم افتخار بهترين مستند پژوهشي به‌ترتيب به "ام‌دي‌ام‌اي ‪ "MDMI‬و "خاطرات ابري" تعلق گرفت و همچنين سيمرغ بلورين و ديپلم افتخار بهترين فيلم‌هاي مستند نيز به دو فيلم "دگرديسي" و "ايرانا" اختصاص يافت.

"نقي نعمتي" با فيلم "با او" سيمرغ بلورين بهترين فيلم كوتاه" و "محمد نوري زاد" با "شاهزاده ايراني"، ديپلم افتخار بهترين فيلم‌نامه اقتباسي را دريافت كردند.

در مراسم امسال، علاوه بر سيمرغ بلورين و ديپلم افتخار، وزير صنايع و معادن به‌عنوان يكي از حاميان بيست و چهارمين جشنواره بين‌المللي فيلم فجر، تعداد شش خودروي سمند و ‪ ۱۰‬پرايد به برگزيدگان اصلي جشنواره هديه كرد و وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي نيز پنج سفر حج تمتع و پنج سفر حج عمره را به اين امر اختصاص داد .

و پرونده جشنواره ۲۴ هم بسته شد .  براستی کجاست آن سوته دل خسته ، کجاست آن دلشده عاشق و کجاست مادر ....به یاد زنده یاد علی حاتمی ...

راههاي بسياري براي آموختن و فراگيري كارگرداني وجود دارد . مطالعه كتاب هاي مختلف ، دستياري كارگردانان ، ديدن فيلم ، كلاسهاي آموزشي و ... ولي دو چيز را حتما بايد داشته باشيد ، استعداد و پشتكار . اما بهترين راه براي كارگردان شدن ، حضور در توليد فيلم است .
كارگردان در حقيقت پديد آورنده يك فيلم يا در اصل امضا كننده اثر ( فيلم ) است . او بازيگرانش ، را رهبري مي كند تا بازي و گفتارشان در برابر دوربين هدايت شده باشد . كارگردان در تمام مراحل فيلم از انتخاب داستان و فيلمنامه ، انتخاب لوكيشن ( محل فيلمبرداري ) ، گزينش عوامل ، تا آماده شدن فيلم براي نمايش و ... حضور فعال و مستقيم دارد . كار اصلي كارگردان پس از گزينش همكاران ، رهبري آنان براي به وجود آوردن يك مجموعه هماهنگ ( در خدمت فيلم ) است .
كارگردانان موقعيت برجسته خود را بايد مديون مقاله فرانسوا تروفو ، منتقد ، فيلمساز و نظريه پرداز بزرگ فرانسوي بدانند . او در سال 1954 در مجله كايه دو سينما ( يكي از بزرگترين مجلات سينمايي ) نظريه " سينماگر مولف " را مطرح نمود .

- نظريه مولف :
هنر سينما يك دستاورد گروهي نيست ، بلكه نتيجه توانائي كارگردان در زمينه هاي داستان پردازي ، بازيگري و فيلمبرداري است . كارگردان همان خلاقيتي را دركارش ارائه مي دهد كه يك مجسمه ساز ، يك نقاش و يك نويسنده دارد . كارگردان تنها " مولف " واقعي فيلم است .
پس از بيان اين نظريه ، بحثهايي بوجود آمد كه در پديد آمدن يك فيلم ، فيلم نامه مهمتر است يا كارگرداني آن ؟ برخي از نظريه پردازان فيلمنامه را مهم تر مي دانستند چون فيلمنامه مي تواند مستقل از فيلم وجود داشته باشد در حاليكه هيچ فيلمي نمي تواند بدون فيلمنامه ساخته شود ! ( در حال حاضر توسط خيلي از كارگردانان بزرگ دنيا اين امر اتفاق افتاده است ) . گروه مخالف بر اين نكته تاكيد مي كردند كه يك فيلمنامه را دو كارگردان مي توانند به دو شكل متفاوت بسازند و بر اهميت كارگردان تاكيد مي كردند . به دنبال چنين بحث هايي ، نظريه پردازان بزرگ ، موفق ترين كارگردانها را كساني دانستند كه علاوه بر كارگرداني نويسنده متن اثر هم باشند . اين نوع سينماگران ، سينماگر مولف ناميده مي شوند .

در بهترين حالت ، كارگردان خود تهيه كننده فيلم هم هست . در اين حالت كارگردان مي تواند بر تمامي جزئيات فيلم مسلط و بدون دخالت سليقه ديگري ( تهيه كننده ) اثري مطابق ميل و خواست خود بيافريند . لازم به ذكر است اكنون ديگر به ندرت تهيه كنندگان اعمال سليقه در كار كارگردان يا فيلم مي كنند ، اكنون ديگر مانند گذشته تهيه كننده فقط يك شخص پولدار نيست ، بلكه اكنون تهيه كنندگي مانند ديگر شاخه هاي سينما علمي شده و در دانشگاه ها تدريس مي شود . كارگردانان موفق معمولا سبك منحصر به خودشان را دارند ، و با ديدن چند اثر از ايشان مي توان به راحتي به سبكشان واقف شد

مرحله انتخاب تصاوير و منظم كردن آن تصاوير بر اساس يك ريتم خاص را تدوين مي گويند . كه اقسام مختلفي از جهات مختلف دارد ولي كليت همه به يك صورت است . پس از ظهور فيلم در لابراتوار ، نسخه اي را كه از روي نگاتيو اصلي چاپ شده ، در اختيار تدوينگر قرار مي گيرد . اين نسخه كه به نسخه اوليه معروف است ، شامل تمام برداشتهاي گرفته شده از يك فيلم است . كه طول زماني آن برابر با كل فيلمبرداري فيلم مي باشد . معمولا براي صرفه جويي در هزينه توليد ، فيلم را بصورت رج فيلمبرداري مي كنند ، يعني تمامي شات هاي ( شات : از زمانيكه دكمه ضبط دوربين توسط فيلمبردار زده مي شود تا زمان قطع ضبط ، يك شات محسوب مي شود كه به شات ، پلان هم گفته مي شود ) مربوط به يك صحنه ، پشت سر هم گرفته مي شود . بطور مثال در اولين صفحه هاي يك فيلمنامه دريا وجود دارد و در آخرين قسمت فيلمنامه هم دريا وجود دارد . پس هر دو دريا را بصورت پشت سر هم فيلمبرداري مي كنند و زمان تدوين هر كدام در جاي خود قرار مي گيرد . از طرفي هر شات داراي يك يا چند برداشت است ، كه همگي بصورت متوالي قرار دارند ، تدوينگر بهترين برداشت را بر اساس برگه منشي صحنه انتخاب و بقيه برداشت ها را كنار مي گذارد . به اين مرحله راف كات مي گويند كه به معناي انتخاب برداشت صحيح است . اگر فيلم داراي صدابرداري همزمان ( صداي فيلم به دو صورت است يا دوبله يا همزمان ) باشد ، وظيفه سينك ( سينك به معناي اين است كه تصوير با صدا همزمان و يكي و منطبق با هم باشند ، گاها ديده ايد كه صدايي جلوتر يا عقب تر از تصوير است ، كه در اينجا سينك وجود ندارد . سينك در حقيقت انطباق و برابر بودن تصوير و صدا است ) تصوير و صدا نيز با تدوينگر مي باشد .

كلا تدوين داراي سه مرحله است .

- چيدن تمامي راشها ( راش به معناي تصاوير فيلمبرداري شده است كه هنوز هيچ عملي بر روي آن انجام نگرفته است )
- راف كات : يا انتخاب برداشت هاي خوب و كنار گذاشتن بقيه شات ها

امروزه دوربين ها را به دو بخش ويدئو و سينمايي تقسيم بندي مي كنند .

دوربين هاي سينمايي : دوربين هايي هستند كه مواد خام آنها نگاتيو مي باشد .

دوربين هاي ويدئويي : كه مواد خام آنها كاست هاي معمولي ، سي دي ، دي وي دي و اخيرا توسط شركت پاناسونيك تكنولوژي پي 2 مي باشد .

و اما دسته بندي دوربين هاي سينمايي :
8m.m - Super 8m.m - 16m.m - 35m.m - 70m.m va IMAX

اما دوربينهاي ويدئويي با فورمت هاي زير مي باشند :
VHS - Super VHS -Hi 8 - Super 8 - Umatic - Beta Cam - DV cam - HD Cam - DVC Pro Cam - P2 Cam

دوربين هاي ويدئويي به دو بخش آماتور يا خانگي و حرفه اي تقسيم ميشوند .
تا كنون تلاشهاي بسياري براي رساندن كيفيت ويدئو به كيفيت نگاتيو صورت گرفته است كه تاكنون چنين امري تحقق نيافته است . دوربينهاي ويدئويي به علت داشتن كاربرد آسان و قدرت حمل بالا بيشتر مورد استفاده برنامه سازان تلويزيوني و مستند سازان مي باشد ولي كيفيت نگاتيو چيز ديگري است و به علت تخت بودن تصوير در ويدئو ( ويدئو عمق تصوير ندارد و اين از بزرگترين اشكالاتش است كه تاكنون نتوانسته اند اين مشكل را حل كنند . ) از اين نوع دوربين ها در ساخت فيلم سينمايي استفاده نمي گردد .
ولي نگاتيو هم يك اشكال بسيار بزرگ دارد و آن ماندگاري اش است كه جاي خاصي را مي طلبد و شرايط نگه داري خاص . در بهترين حالت يك نگاتيو مي تواند تا حدود 50 سال بماند ، كه كيفيت آن از دست مي رود . يكي ديگر از مشكلات نگاتيو ، افتادن خط بر روي آن است كه گاها بصورت مو مانند يا خط مانند در فيلم ديده مي شود . خب با اين مساله ما ايراني ها بيشتر اجين هستيم . چون تمام فيلمهاي ايراني كه از تلويزيون پخش مي شود داراي نقاشي مينياتوري بر روي تصوير است و آنقدر بد نگه داري شده كه دايما ما مو مانندهايي را بر روي صفحه تلويزيون مي بينيم .

مديريت فيلم برداري و نورپردازي فيلم را بر عهده دارد . وي وسايل مورد نياز فيلمبرداري و نگاتيو را فراهم و طبق نظر كارگردان نحوه نورپردازي و زاويه هاي فيلمبرداري را انتخاب ( بطور قطع نمي توان گفت كه وي زوايا را انتخاب مي كند ، وليكن با انتخاب كارگردان و مشورت با وي ، ميتواند گاها اين كار را انجام دهد ) و طراحي مي نمايد . مدير فيلمبرداري داراي گروهي مي باشد كه به معرفي آن مي پردازم .

فيلمبردار : به عنوان كسي كه پشت دوربين قرار ميگيرد و اوامر مدير فيلمبرداري را اجرا مي كند ، فعاليت مي كند . ( در ايران معمولا هر دو را يك نفر انجام ميدهد .)

دستيار اول فيلمبردار : يكي ديگر از كساني كه هميشه در كنار دوربين قرار دارد ، دستيار اول مي باشد كه وظايفي همچون فوكوس ، زوم ، تعويض لنز و ... بر عهده وي مي باشد .

دستيار دوم فيلمبردار : وظايفي همچون تعيين فاصله دوربين تا سوژه ( براي فوكوس كشي ) ، كاست زدن ( جاي گذاري نگاتيو در كاست هاي دوربين ) و ... از ديگر وظايفش كلاكت زدن مي باشد .( وسيله اي جهت سينك صدا و تصوير كه اطلاعات فيلمبرداري هم بر روي آن نوشته شده است كه در تدوين كاربرد بسيار زيادي دارد ( متاسفانه در ايران اين وظيفه بر عهده منشي صحنه مي باشد كه بسيار كار غلطي است ! ) .

مسوول برق يا تكنسين فني : شخصي است كه وظيفه اش رساندن برق به پروژكتورها و وسايل فيلمبرداري كه نيازمند برق مي باشد است .

مسوول فني يا اپراتور دوربين : نگه داري و حفظ دوربين ، تميز كردن لنز ها ، مسوول حفظ تجهيزات ، مسوول حفظ پروژكتورها درصحنه و ... بر عهده وي ميباشد .

مسوول رفلكتور : شخصي است كه وظيفه اش گرفتن رفلكتور جهت دادن نور مناسب به سوژه است .

استند اين : شخصي است كه در قبل از فيلمبرداري جاي بازيگران مي ايستد و از روي جاگيري وي ، فيلمبردار فوكوس را تعيين مي كند .
و عوامل ديگر كه هر كدام به نوعي در خدمت مدير فيلمبرداري هستند . اگر دقت كرده باشيد در تيتراژ فيلمهاي خارجي اصطلاحي به نام Best Boy را ميبينيد . اين شخص همان مسوول فني دوربين و مسوول برق است كه توضيحش در بالا آمده بود .

مدير فيلمبرداري با تنظيم حركت دوربين و تغيير اندازه نماها ( با تاييد كارگردان ) احساس كارگردان را به تماشاگر منتقل و بر نكته هايي كه مورد نظر است ، با استفاده از نور يا فيلتر يا ... تاكيد مي كند .
در آغاز كار سينما ، فيلمبردار به تنهايي به كار مي پرداخت و علاوه بر فيلمبرداري چاپ و ظهور هم بر عهده او بود . با پيشرفت فني سينما و پيچيده شدن اين امر ، فيلمبرداري تخصصي تر و فيلمبردار اهميت بيشتري پيدا كرد .

يك نكته : در اكثر كتابها ،رسانه ها ، در دانشگاهها و مراكز آموزشي ، اختراع دوربين فيلمبرداري را كار برادران لومير مي دانند . لازم به ذكر است كه سالها قبل از اينكه برادران لومير كارهايشان را ثبت كنند ، اديسون دوربين را اختراع و با آن فيلم هم گرفته بود . پس اختراع دوربين فيلمبرداري با اديسون بوده نه برادران لومير . نكته ضروري اين است كه برادران لومير ، اولين فيلم را ساختند ، نه اولين دوربين را .

نورپردازي هنر و فن فراهم آوردن نور مناسب براي فيلمبرداري است . نور موجود در صحنه هميشه مناسب با فضاي لازم براي فيلمبرداري نيست . بنابر اين بايد از پروژكتورهاي مخصوص براي جبران كمبودها استفاده كرد . انتخاب و طراحي نور صحنه بر عهده مدير فيلمبرداري مي باشد . هر مدير فيلمبرداري هنگام طراحي نور صحنه بايد به دو مساله مهم توجه داشته باشد .

1 - نور صحنه طوري تنظيم شود كه براي فيلمبرداري مناسب و متناسب باشد .
2 - نحوه تابش نور به طوري باشد كه كيفيت نمايشي مورد نظر را به وجود آورد و به نشان دادن حالت هاي احساسي ( غم ، شادي ، اظطراب ، دلهره ، هيجان و ... ) كمك كند .
هنگام فيلمبرداري چه در مكانهاي داخلي و چه خارجي ، نور صحنه بايد طبيعي باشد . در فضاي آزاد معمولا نور طبيعي بوسيكه رفلكتور ( منعكس كننده ) تصحيح مي شود . مدير فيلمبرداري براي دستيابي به بهترين نور پردازي علاوه بر ابزارهاي فني از همكاري متخصصين مختلفي مانند تكنسين برق ، كارگردان فني و ... بهره مند مي شود

سينما تا سال 1927 صامت بود . در سال1927 سينماي ناطق پا به عرصه گذاشت . البته تلاش براي ناطق كردن سينما از سالها قبل آغاز شده بود ، استفاده از موسيقي در هنگام پخش فيلم يا صحبت كردن همزمان بازيگران در هنگام پخش فيلم و ... همگي تلاشهايي براي بوجود آوردن صدا بود . در سال 1926 شركت وارنر بروس ( برادران وارنر ) ، با همكاري وسترن الكتريك شركت ويتافون را تاسيسس كردند . ويتافون به منظور يافتن راههايي براي ناطق كردن سينما تلاش خود را شروع كرده بود . فيلم دون ژوان اولين نتيجه آنها بود . در اين فيلم اركسترفيلارمونيك نيويورك ، موسيقي فيلم را اجرا مي كرد ولي مشكلات متعدد درهنگام پخش موجب شد تا فيلم با استقبال روبرو نشود . اما برادران وارنر ( با وجود خطر ورشكستگي ) دست از تلاش برنداشته و بالاخره در سال 1927 فيلم خواننده جاز را بر روي پرده بردند . صداي اين فيلم به موسيقي و چند گفتگو محدود بود اما شنيدن صداي حرف زدن ال جانسون ( بازيگر - خواننده روس ) تماشاگران را به شدت به هيجان آورد و بدين ترتيب عصر سينماي ناطق آغاز شد . صدا ، سينما را به طور كلي متحول كرد اما حركت دوربين را كه در اواخر سينماي صامت آز آزادي زيادي برخوردار بود را ، به شدت محدود كرد .اين محدوديت ، كم تحركي و رفتار فيزيكي بازيگران را كه بايد براي اداي ديالوگ ها از ميكروفني به طرف ميكروفن ديگر مي رفتند شدت بخشيد . بعدا با اختراع ميكروفون هاي كوچكتر بازيگران آزادي عمل بيشتري يافتند . با اضافه شدن صدا به سينما اتفاقات متعددي رخ داد كه به بعضي از آنها اشاره اي ميكنم .
- با ورود صدا به سينما دوران فيلم هاي بين المللي به پايان رسيد . نخست فيلم ها براي فروش در بازار جهاني به چند زبان تهيه مي شدند . بعد براي حل اين مشكل از زير نويس يا دوبله استفاده شد .
- با ورود صدا به سينما ، بسياري از بازيگران مجبور به كناره گيري از سينما شدند . ( به علت نداشتن صداي مناسب ) .
- با ورود صدا به سينما ، موجي از كارگردانان تاتر به سينما پيوستند . آنها كارگردانهاي سينما را كه با استفاده از صدا و گفتگو در فيلم بيگانه بودند را در زمينه چگونگي استفاده از عامل صدا ، هدايت و راهنمايي مي كردند .

در دها 50 ( با پيشرفت هايي كه در زمينه ضبط صدا روي داد ) روي صدابرداري سينما هم تاثير گذاشت و صداي فيلم ها با كيفيت بهتري ضبط و پخش مي شد . در اين دهه مورد توجه ترين شيوه پخش صداي فيلم ، استريو فونيك بود .
در دهه 70 شيوه پخش صداي استريو فونيك كامل تر و ارزان تر شد و بالاخره در دهه 90 ، سينما استفاده از صدابرداري ديجيتال را آغاز كرد . اين شيوه تا امروز بهترين روش پخش صداي فيلم است .

صدا در فيلم علاوه بر شنيدن ، بايد اثر رواني هم توليد كند . بطور نمونه در خيلي فيلم ها ديده ايد كه يك افكت حتي چند ثانيه اي ، اثري مانند ايجاد دلهره يا خنده يا هر چيز ديگري مي تواند توليد كند . كلا به مجموعه اثرات صوتي ، صدا مي گويند .

بافت صوتي يك فيلم شامل 3 بخش است :
1 - ديالوگ يا گفتگوي بازيگران
2 - صداهاي زمينه مانند صداي خيابان كه به آن هام يا آمبيانس هم مي گويند
3 - موسيقي
و البته افكت ها ، كه گروهي آنرا جزو بافت مي دانند و گروهي نمي دانند . شما ترجيحا بعنوان چهارمين بخش در نظر بگيريد .

و اما از ديد تكنيكي يا بهتر بگويم سه عاملي كه يك صدابردار بايد در نظر بگيرد :
1 - جنس صدا
2 - تداوم صدا
3 - پرسپكتيو صدا

و اما ديالوگ ها ، صداهاي زمينه و موسيقي بايد 3 چيز را برساند :
1 - موقعيت را معرفي كند ، مانند اين ديالوگ ، اين انبار خيلي .... مي بينيد كه به راحتي ما ميتوانيم متوجه شويم كه كاراكتر دريك انبار است . يا صداي آب دريا ما را متوجه كنار دريا بودن مي كند حتي اگر دريا را نبينيم .
2 - تاثيرات رواني ايجاد كند ، مانند اين ديالوگ ، اون يك عمر به من دروغ گفت و ... خب احتياجي به توضيح نيست ، حتما خودتان فهميديد كه منظورم چي بود .
3 - مفهوم و معني داشته باشد . گاها در سينما يا بيشتر در سريالهاي تلويزيوني ديديد كه حرفها هيچ معني و مفهومي ندارند كه اين اشكال محسوب م شود . در فيلمهاي تجاري هاليوودي به شدت اين مورد ديده مي شود .

كلا صدا در فيلم به سه بخش تقسيم ميشود :
صدابرداري
صدا گذاري
ميكس

www.ahwazi.ir

بنده از هنرجویان سینما - کارگردانی آمادگی خودم رو جهت همکاری با کارگردانان عزیز ، فیلم کوتاه ، مستند ، فیلم بلند ، تلویزیونی و .. در قالب دستیار کارگردان اعلام می دارم .

ضمنا بنده برای این فعالیت خود هیچ پول و یا حقوقی نیز نمی خواهم به این دلیل که فقط صرف علاقه و کسب تجربه به این کار دست می زنم .

ضمنا اعلام کنم که بنده در حال حاضر ساکن تهران می باشم ، پر انرژی ، بسیار شاد می باشم .

جهت ارتباط با من می توانید از طریق خطوط زیر با من تماس بگیرید :

تلفن : ۶۶۹۰۷۷۱۹   ۰۲۱

همراه :  ۰۹۱۶۱۱۲۷۶۳۰

پست الکترونیک :  alireza@aghakhany.com

با تقدیم احترام به تمامی دوستان

علیرضا آقاخانی

جشنواره در دو سینما  در تهران در حال پیگیری است . سالن های 1 و 2 سینما فلسطین و سینما سپیده .  از جمله فیلم های شرکت کننده فیلم مزرعه پدری ساخته آقای رسول ملاقلی پور و فیلم دوئل ساخته آقای احمدرضا درویش بود . در کنار فیلم های سینمایی فیلمهای مستند - کوتاه - نماهنگ نیز در جشنواره شرکت داشتند .

به نظر بنده بار معنوی دهمین جشنواره فیلم دفاع مقدس بسیار ضعیف بوده . مهمترین دلایل بنده عبارتند از :  

 ۱ - عدم اجرا و برگزاری در خور جشنواره دفاع مقدس 

۲ - عدم استقبال کارگردانان و سینماگران کشور . جز عده ای خاص

۳ - عدم حضور فیلم ها و آثار متنوع

روز شنبه ۵ آذر ماه ساعت ۶ عصر در تالار وحدت ضمن برگزاری یک مراسم برگزیدگان جشنواره معرفی و جوایزی به ایشان اهدا خواهد شد .